Adaptaatioteorialle
yksi keskeinen lähtökohta tai ongelmanasettelu on tekijä tai tekijyys. Tekijä
tai tekijät saavat aikaan alkuperäisteoksen, joka puolestaan uusinnetaan
tekijä-muokkaajien toimesta adaptaatioksi. Tämä adaptaation tekijälähtöinen
selitys tuntuisi intuitiivisesti olevan oikein, mutta em. muodossa se ei paljoa
itse asiasta kerro ja siksi sitä on huomattavasti tarkennettava. Tekstini
tarkoituksena on siis tarkastella tekijyyttä adaptaation näkökulmasta ensiksi
tekijämyyttinä, toiseksi tekijän kuolemana ja kolmanneksi tekijän genealogiana.
Tämä kolmijako mielestäni kuvaa tekijyydestä käytyä keskustelua ja osoittaa
keskeiset suunnanmuutokset.
Romantiikka ja tekijämyytti
adaptaatiossa - Platon ja Aristoteles (ja Hegel)
Kaisa Kurikka nosti esiin Adaptaatiokurssin
luennolla (vuonna 2011) romantiikan ajan tekijämyytin tai neromyytin. Neromyytin
ajatuksena on, että tekijän luomus on jotain täydellistä tai jopa jumalaista.
Keskeistä on, että tekijänero saa idean teoksesta ja siirtää tämän idean
teokseen. Voidaan ajatella, että idea on kuin platoninen muoto, joka saa ilmestyksensä
teoksen materiassa. Mutta oikeastaan tämä esimerkki ei aivan pidä paikkaansa,
koska platonilaisessa mielessä kopio (tässä tapauksessa teos) on aina epäpuhdas
versiointi ideasta, mutta neromyytti tuntuisi painottavan kopio-teoksen
itsensä arvoa. Kopio-teos siis olisi idean täydellinen ilmestyminen maailmassa,
mutta keskeistä kuitenkin edelleen on, että nimenomaisesti idean muoto saa
aikaan teoksen täydellisyyden. Edellinen esimerkki platonistisista ideoista
tosiaan antaa kuvan tekijästä nerona, saahan tämä yhteyden ideoiden pyhään ja
epäinhimilliseen tai jumalalliseen sfääriin. Tässä mielessä nero on ideoiden
sfäärissä vieraillessaan ekstaattinen, irti ruumiistaan, ikään kuin
jumalallinen puhetorvi tai välittäjä.
Tämä
antiikkinen taidekäsitys ei ole kuitenkaan enää kovassa huudossa, mutta toinen
samalta ajalta peräisin oleva ajatus on juurtunut ajatteluumme paljon syvemmälle.
Aristoteleen jaottelu potentiaaliseen ja reaaliseen tiivistää käsittelymme
ensimmäisen kohdan: ajatuksen myyttisestä nerosta tekijänä. Aristoteleen
jaottelussa on kyse ideasta, jolla on mahdollisuus toteutua eli idea on
potentiaalinen. Toteutuessaan potentiaalinen idea realisoituu eli sananmukaisesti
muuttuu todelliseksi. Tästä ajatuksesta voidaan johtaa, että ainoa asia mikä eroaa
tekijäneron idean ja tästä tuotetun teoksen välillä on reaalisuus. Teoksen
reaalisuus puolestaan nähdään idean valossa joko onnistuneena tai
epäonnistuneena, ja siten tästä seuraa negaation
ja ajan abstrahoitumisen ongelma.
Teoksen
uskollisuuden tarkastelu siis painottaa idean merkitystä, joka määrittää
teoksen joko uskolliseksi tai ei-uskolliseksi. Tämä negaatiojaottelu
puolestaan edellyttää staasista, jolloin aika abstrahoituu. Teoksen
negaatiojaottelu puolestaan edellyttää, että idea sisältyy immanentisti
teokseen ja siten aiheuttaa transsendenssin syntymisen ja abstrahoi ajan jo toistamiseen.
Neromyytti
ajautuu siis moniin vaikeuksiin, mutta samaan hengenvetoon täytyy huomauttaa,
että neromyytin ajattelun kuva on ensinnäkin piintynyt syvälle länsimaiseen
ajatteluun ja toiseksi, sen kritisointi on sen ontologisen rakenteen ansiosta
vaikeaa ellei jopa mahdotonta. Sen universaalit ideat eivät suoraan sanoen voi
alistua kritiikille. On esimerkiksi hyvin vaikea perustella, että miksei
adaptaation tekijällä ole alkuperäisteoksessa olevaa ideaa päässään.
Tekijän kuolema ja adaptaatio
- Roland Barthes
Neromyytti on saanut useita muotoja aikojen
kuluessa, mutta keskeisenä piirteenä on jatkuvasti ollut tekijän keskeisyys.
Oli teoksen idea jumalallista alkuperää tai ei, oli teos onnistunut jäljennös
tekijän ideasta tai ei, niin aina kuitenkin tekijän ja teoksen suhde nähtiin
hyvin intiiminä, teos on tekijästä. Roland
Barthes kritisoi nimenomaisesti tätä tekijäkäsitystä lyhyessä esseessään Tekijän kuolema (1967). Barthes tekee
tekstissään monia erinomaisia huomioita tekijyydestä, eikä ole ihme että
Barhesin teksti on ollut hyvin vaikutusvaltainen myös adaptaatiotutkimuksen
parissa.
Keskeisin ajatus Barthesin tekstissä on rikkoa
teoksen ja tekijän intiimi suhde. Tässä tehtävässään hän toimii radikaalisti.
Heti esseen alussa hän täräyttää, että koska emme voi tarkasti tietää kuka
narratiivisessa tekstissä puhuu, on meidän hylättävä selityksenä tekijän
identiteetti. Ajatus tämän väittämän taustalla on hyvä. Emme voi latistaa
kirjan merkitystä tekijän elinympäristöstä ja ajanhengestä lukemiimme
knoppitietoihin. Mutta Barthesin suuremmat motiivit, kuten lukijaposition sekä
tekstin korostaminen ja elitistikriitikoiden arvostelu, saavat aikaan kuitenkin
suuren luokan yksinkertaistuksia tekijän ja identiteetin määrittelyissä.
Barthesin määrittelyissä tekijän identiteetti katoaa, koska sen lineaarinen tai
reduktiivinen määrittely ei onnistu:
To give
an Author to a text is to impose upon that text a stop clause, to furnish it
with a final signification, to close the writing.
Tästä
näemme, että Barthesin tavoitteena on tietynlaisen tekijäkäsityksen
kritisointi, eikä niinkään uuden ja koherentin määritelmän rakentaminen.
Barthes on täsmällisen oikeassa, että teoksen ja tekijän välillä ei vallitse
reduktiivista suhdetta, mutta erehtyy olettaessaan tämän suhteen olevan ainoa
mahdollinen. Huvittava yksityiskohta tekstini kannalta on, että Barthesin
olettaman suhteen (lineaarinen differentiaalisuhde) ja vaihtoehtoisen suhteen
(ei-lineaarinen differentiaalisuhde) ainoa määritelmällinen eroavaisuus on
adaptaatio! Ei-lineaarisuuden neljä määrittävää ominaisuutta ovat siis yhteisvaikutteisuus (interdepence), yhdisteisyys (connectedness), hajonta (diversity) ja adaptaatio. On ihmeellistä, että Barthes
ei onnistunut ottamaan tätä neljättä muuttujaa huomioon tekstissään. Ensinnäkin
Michel Foucault oli vuotta
aikaisemmin julkaissut kirjansa Sanat ja
asiat sekä toiseksi Ranskassa oli jo puolen vuosikymmentä ollut käynnissä
uusi Nietzsche-buumi. Näissä molemmissa keskeisenä ajatuksena oli iloinen
positivismi ja asioiden eron kautta rakentuminen (=adaptaatio/evoluutio) siten
on hieman omituista miten Barthes valitsee aina negaation määritelmiensä
työkaluksi.
“utterance has no other content than the act by which it is
uttered”
On
mielenkiintoista ajatella, että mitä Barthes olisi vastannut adaptaation
ongelmaan 60-luvun lopulla. Ensiksi tuntuisi siltä, että tekijän kuoleman
aiheuttama relativismi leviäisi myös teokseen ja siten tekisi mahdottomaksi
alkuperäisversion ja adaptaation vertailun. Mutta toisaalta voidaan myös
väittää, että Barthes oli sen verran ristiriitainen väitteissään ja epäselvä
määrityksissään, ettei suoraa vastausta adaptaation ongelmaan häneltä löydy.
Keskeistä kuitenkin on, että Barthes toi keskusteluun mukaan tekijäneron
antiteesin Tekijän kuoleman.
Tekijä genealogina - Michel
Foucault
Foucault
kampesi tekijän ulos Roland Barthesin aiheuttamasta tekijänihilismistä. Mutta
Barthesin näkemykset ja kysymyksenasettelut olivat kuitenkin keskeisellä
paikalla tämän “uuden” tekijäkäsityksen syntymisessä. Hieman karrikoiden
voidaan sanoa, että Nietzsche teki arvoille jotain samanlaista, mitä Foucault
teki subjektille tai tekijälle. Nietzsche otti barthesmaisen askeleen ja
kyseenalaisti arvojen alkuperän, mutta otti askeleen takaisin arvonihilismistä
esitellessään arvojen arvon eli genealogian. Foucault’a usein syytetään
relativismista, mutta syytös on yhtä pohjaton kuin Nietzschen leimaaminen
nihilistiksi. Foucault tarttui tekijän käsitteeseen tekstissään Whas is an Author? ja jo otsikko tuo
muassaan genealogisen kannan. Tekijä ei ole päivänselvä käsite, älkää ottako
sitä annettuna! Tekstin alku terävöittää tätä näkemystä. Foucault sanoo, että
tekijän käsite on syntynyt tiettynä aikana ja voi jonain toisena aikana kadota.
Käsite siis elää omaa elämäänsä.
Foucault’n
teksti on monisyinen, mutta keskeisenä ajatuksena on ensinnäkin
tekijäkysymyksen tärkeys, Barthes ja Derrida eivät ole todellakaan saattaneet
asiaa loppuun. Toiseksi, tekijyyden käsite on jatkuvasti muuntuva, tekijyyden
arvo muuttuu. Tämä liittyy keskeisesti adaptaation ongelmaan ja siihen, että
miksi adaptaation tekijä haluaa tehdä adaptaation. Kolmantena pointtina on jo edellämainittu
tekijän ylös kampeaminen. Tekijän kysymystä ei pidä tarkastella yleisellä
tasolla ja esittämällä yleisiä kysymyksiä, muuten on vaarana, että tekijän ja
teoksen suhteessa tosiaankin vaivutaan täydelliseen relativismiin. Tämän
sijasta on kysyttävä tietystä tekijästä ja tietyistä teoksista, jolloin
tekijyys juurtuu dispositiiviin ja siten säilyttää merkityksellisyytensä.
Adaptaation
ongelmassa tämä genealoginen tekijämalli hyväksyy ensinnäkin sen, että
tekijä(auteur) näkyy teoksessa sekä toiseksi, että tekijää “ympäröivä”
dispositiivi (ympäristö & ajanhenki) näkyy teoksessa, mutta
adaptaatioteokselle keskeisimmin, sen suhde alkuperäisteokseen näkyy teoksessa.
Mutta tämä näkyminen ei tarkoita sitä, että jokin tarkka piirre teoksessa
voitaisiin paikantaa johonkin tiettyyn kohtaan alkuperäisteoksessa, sen
tekijässä tai tämän ympäristössä. Teos on kompleksi, se kyllä muuttuu
“lähtöarvojen” muuttuessa, mutta emergenttisyydestä johtuen teoksesta ei voida
tarkoin päätellä lähtöarvoja, eikä lähtöarvoista ikinä teosta.
Ajattelun kuva eli
esitekijyys - Deleuze
Genealoginen
tekijämalli on mielestäni pätevä, mutta se tuntuu juuttuvan vain ilmenevien
(aktuaalisten) piirteiden tarkasteluun ja siksi mallin kylkeen täytyy esitellä
myös toisentyyppinen malli, joka pystyy luomaan valoa myös esittäytyviä
piirteitä aikaansaaviin elementteihin. Tätä virtuaalisten suhteiden mallia
voitaisiin kutsua ajattelun kuvaksi, mutta mielenkiintoisempaa on vääntää se
muotoon esitekijä tai esitekijyys (Unthought = esiajattelu -> esitekijyys).
Esitekijyys
vertautuu yhtäältä adaptaation biologiamalliin, joka siis esitti eliön
sopeutumisen johtavan siihen, että eliö sisältää ympäristöään. Tämä siis
tarkoittaa, että eliö adaptoituu tiettyyn ympäristöön toimimalla mahdollisimman
ideaalisti ja siten ympäristön vaikutukset näkyvät eliön toiminnassa.
Esitekijyys siis tarkoittaa, että tekijän tekemistä ohjaa joukko enemmän tai
vähemmän aktualisoituneita kliseitä (Deleuze: Francis Bacon), annettuja tai pakotteita, joilla ei ole yhtä alkuperää ja joiden muotoutuminen on
vasta prosessissa.
Tekijä
on siis jo ennen tekijyyttään tietyn muotoinen tai on olemassa tiettyjen
muotojen kautta tekijänä ja ainoa tapa tekijälle on toimia tekijänä omien
muotojensa kautta. Tekijyyden taustalla on siis esi-käsitteellinen,
esi-teoksellinen, esi-ajattelullinen orientaatio tai taipumus (taitos, fold, le
pli), joka määrittää tekijyyden. Keskeistä kuitenkin ongelmamme kannalta on,
että koska ajattelun kuva eli esitekijyys on kuvallinen eikä käsitteellinen, niin emme voi tarttua siihen
samalla tavoin kuin siitä nouseviin teoksiin. Mutta voimme kuitenkin määritellä
esitekijyydelle tiettyjä toiminnan mahdollisuuksia tai rajoituksia, jotka
voivat valottaa adaptaation ongelmaa. Toinen erittäin keskeinen pointti
esitekijyyden ja tekijyyden suhteessa on se, että vaikka esitekijyys määrittää
tekijyyttä ja teosta, niin tämä ei kuitenkaan tapahdu Aristoteleen
potentiaalinen-reaalinen –mallin tapaan. Esitekijyys siis ei realisoidu
teoksessa, vaan säilyy aina itsenään eli virtuaalisena esitekijyytenä. Ajatusta
voidaan selventää niin, että ajatellaan teoksen syntyvän tekijän ja esitekijän
vuorovaikutuksen tuloksena. Tekijä ei
siis ole yhden-tekevä.